Estrenada en Berlín en 1928, La ópera de los tres centavos nació para sacudir conciencias. La alianza entre Brecht y Weill rompió los códigos del teatro musical burgués, apostando por una estética popular, cargada de sátira, jazz y denuncia social. La historia de Mackie Navaja, un criminal que sobrevive explotando un sistema corrupto, se convirtió en un espejo implacable de la hipocresía capitalista. Casi un siglo después, la vigencia del texto se mantiene. En esta nueva versión, la acción se traslada a un Londres de entreguerras, hundido en la corrupción y la desigualdad. Un matadero abandonado se convierte en el escenario simbólico de una sociedad donde la vida humana se procesa como carne barata.

La dirección de Mario Vega refuerza el mensaje brechtiano apostando por el distanciamiento escénico, la visibilización de los mecanismos teatrales y la ruptura de la cuarta pared. El espectador no es un mero observador: está constantemente interpelado, obligado a mirar y cuestionar. «El matadero no es solo un decorado: es un personaje en sí mismo. Es la metáfora visual de un sistema que convierte personas en producto» , señala Vega.